最好的时光

 不得不承认，四大天王在我身上的影响甚少。香港音乐的黄金时代，正是我成长的时候，那时没时间和金钱听这些东西。到大学时期，开始能够有精力了解他们，他们似乎又开始过气。于是，这些面目模糊的人在我脑袋里残存的只是名声，那些非常流行的歌曲能记住的也不多。现在我会刻意寻找以前的流行，只是为我自己寻求以往一些记忆。因为我不想在我30岁乃至之后的日子里，脑海对这时期只是一片空白。像是贾樟柯的《站台》，80年代的歌曲一出现，即便那些影像不存在，出生于1970年代的人也心知肚明。出生于1973年的王怡这样说到，如果没有《站台》，这个时代总会觉得缺了一点什么东西。

王怡的话让我有焦虑感，让我很容易的想起“我是吃什么精神食粮长大”之类的问题。用“断奶”这个词来形容80年代很合适，上不着天、下不着地，悬在半空中的滋味并不是那么好受。因为出生于70年代的人至少在童年时还经历过一些民主化的洗礼，比如许知远和余杰，他们分别从美国和俄罗斯知识分子的书本里汲取营养。而90后正在全球化的背景中越走越近，他们有发现这个世界流行步伐的能力，而且不费吹灰之力。讲的有些远，只是想说明80这一代，自身没有受过什么大的影响。无论是从事件还是精神上来讲，并没有什么能震撼他们的内心。如果有的话，也是颇为浅薄的消费主义。

还是拿香港的流行音乐做例子，当我从头听四大天王的歌曲时，并没有多少让我激动的东西。或许，那些成分早就被别的流行因素所取代。四大天王有什么好？我现在真的说不出。我很羡慕我遇见过的一个70后女性，在她博客里随意可见那些从前的片段，张国荣、达明一派乃至童安格，像是她们那一代的暗语和标签。记得有一次，她说她很想听优客李林的一张唱片，可是遍寻网络也没有收获。后来的某天，我偶然找到这张专辑，并下载下来传给她，她的兴奋我现在还记得。《经济观察报》的叶滢写过一组文章，今年七一的，她没写我们熟悉的流行歌手，倒是做了周耀辉和人山人海黄耀明等音乐人的专访。她想表达的意思其实很清晰，从题目就可看出，香港是坐《记忆之城》，而四大天王并不是她最深刻的记忆。有点巧合，叶滢似乎也是70年代的人，

世代之间对于欣赏取向的迥异其实相当明显，叶滢所做的专访，所代表的或许也只是70年代一部分人的观点。同样，要我举出香港乐坛的代表，我觉得不会是四大天王的任何一个，倒是那个写词的林夕靠近这个标准。林夕的词，或许是最能反应这座城市特质的东西。当然，放在十年前，我也会觉得这个人的写的东西不免有些晦涩难懂。

个人记忆里所缺失的东西，我愿意拿林夕的词来填充。有些刻意，但绝不矫情。

分析一个人的确是挺没意思的事情，如果说“文如其人”，那么要准确说出林夕的确很难。当然，除了写给黄耀明的那些。香港如此八卦的地方，没把林夕和黄耀明扯到一起去，也是挺难得的一件事情。就从林夕写给达明一派的《四季歌》说起吧，“红日微风催幼苗，云外归鸟知春晓”，这就是林夕的歌词。近似文言的东西，用黄耀明妖娆的嗓音唱出来，看起来不像是香港歌曲。林夕歌词里，英式文法的简洁和中国词汇的深意夹杂一起，印象很深刻，最为典型的便是“谁能凭爱意要富士山私有”。从80年代开始写词的林夕，香港的歌手估计都唱过她的作品。但如果硬要拉歌手和林夕配对的话，除了黄耀明，另外一个便是王菲。王菲所演唱的词，《约定》、《暧昧》、《暗涌》、《流年》、《守望麦田》，王菲转型期的作品，几乎都是林夕的词。林夕自己曾说，王菲把他的词演绎的最好，不必调教，便能领悟词中涵义。别的歌手，似乎很难做到这一点。

别以为林夕只是写这些男女之爱，如果把眼光放远一点，罗大佑的《皇后大道东》，他为数不多的粤语歌。里面有一句便很值得玩味，“要靠伟大同志搞搞新意思”。香港人回归之前的心态，在林夕的这首词就已经表达的淋漓尽致。

八卦一下林夕和黄耀明，功夫可能需要更深，需要从他写给黄耀明的歌词中领悟。这里有一段轶事，倒是更清晰的表达林夕对黄耀明的情谊。是号称最了解林夕的林若宁写的，应该差不了多少了。

叱咤颁奖礼十年要推荐《叱咤殿堂至尊词》，十大词人自选十年代表作参选，老爷钦点《春光乍泄》应试，作为林夕词迷的我实在摸不到头脑，即使“春光”再明媚，也未必够照，结果“春光”未能争光。
多年后，胆敢问老爷：“当年何以钦点《春光乍泄》？”
他从容一句：“这是明哥久休复出之作，有纪念价值。”
有时感情的份量会比一个奖座来得重。

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香港的才子和内地的文人有着完全不同的气质，他们之间的区别犹如龙井茶和奶茶一般。在大陆，其实单就文人这个字眼来说，便能压倒一批人，写文章似乎就是这些人的专利。且不说文章质量如何，单就词汇而言，这些人便让我有头晕目眩的感觉。就我来说，大陆写文章的人大概有如下两种趋势，第一种就是扯大皮吓唬人，文章里充斥的专业术语足以使大多数人自卑。虽说读过一个大学，但一些思想家的文章读起来至今头皮发麻。他们典型特征是不好好说话，不认真说话，而是用主义和文化来撑排场。读这些人的文章，会让你有抽他的冲动。

而第二种则是所谓的华丽一族，比如以前课本上的散文，现在的郭敬明。这种文章就性质来说，其实和前一种差不多，就是用华美词汇来代替真实情感，本质上和前者一样，就是空洞。读多了这些人的东西，就会中毒一般，大脑里充斥的情感词汇会无处泛滥，直至最后自己呕吐。

这两者之间要说有什么不同点的话，就是一个坚硬，一个柔软。本质上就是不把自己当场一个平常人说话，文章中充满了过多的使命感和过于丰富的遐想，或者说是意淫。站在和自己一样高的地方，他们反倒会有失衡的感觉，所以他们要找一些其他的东西当作巨人的肩膀。

夹在坚硬的政治话语和柔软的郭敬明式文章中，那种感觉我能体会，就是求生不得，求死不能。但是如果退一步来说，如果眼界窄一点，思考少一点，其实也可能会习惯，呕吐都成自然了，还有什么不可能发生的。在前20年中，我读过的大多数文章都是这样，不也这样过来了。只是现在回想起来，自己都有一些惊讶，读了那么多烂书，现在还能茁壮成长，真是幸运。

好在用中文写东西的不止是大陆人，憋了那么久，能在网上读一些香港人写的东西，便有清新空气冲进污浊房间的感觉，让你大脑一瞬间清醒过来。最喜欢读两个人的文章，梁文道和陶杰。梁文道的文章最早在南都上看到，写我们不知道的香港，或者从香港人的角度谈内地。他的观点很新鲜，也很通俗。这个人才气纵横，似乎那方面都有涉猎。写音乐，写政治，写书籍，除此之外，主持《开卷八分钟》《锵锵三人行》和香港电台。看新周刊知道这个人每个月要读几十本各类杂志，真是少有的怪人。

梁文道现在很红，而陶杰在大陆则落寞的多，这个号称“香江第一才子”的人每一本书都出现在畅销书排行榜上，迄今已有几十本。他的文章英国味相当重，虽然偶尔也会插一些中国古诗词，但对莎士比亚的引用可能就超过所有的中国古典文学。和他的教育不无关系，在英国读大学，持自由主义立场，反对某党对香港的控制。看他文章的出处就知道了，大多数来自《苹果日报》，某党咬牙切齿的报纸。虽说对这个人一些文章观点不赞同，但文章的质量却绝对不会辱没那个如此大的称号。简洁，流畅，易读，通俗而不失韵味，具备了好文章的一切要素。这里会定期更新陶杰的文章，看看还是有好处的。

 

 

注意这段视频，只是因为它发生在我的家乡，它发生在离我家几里之外的地方，虽然我对这个地方相当陌生。在我初中到县城读书后，我便对家乡的事情知之甚少。而在读大学离开上饶之后，我更是对这个地方充满了厌恶，以致我暑假也不愿回去，以实习或者做事的理由来回避这个养我的地方。

 在我读大学之后的几年，这个地方开始进入快车道，无数的房子被拆迁，而新的工业园区也建立起来，虽然工业园内长满了杂草，但拆迁仍在继续。我希望看到这个地方能有进步，但进步意味着什么？我内心对这些变化存在着相当大的矛盾，一方面我希望它能保留一些农村传统，比如老房子，老祠堂。这些东西是我小时候的记忆，我不想它在我面前消失。对我来说，上饶残存的怀念也仅此而已。他们一旦消失，便意味着我童年的风景逐渐淡去，直至我最后将它淡漠，忘记。到那时，所有的感怀可能都不如电脑上一首歌给我的想法多。但它消逝的速度却比硬盘上删一首歌的速度慢得多，而这是让我最我心酸的地方。另一方，我想看到上饶的一些改变，无论是人还是环境。我几乎对这个地方的人没有好印象，除了沟通之外，我不想说一句上饶话。

我了解这个地方的人，他们勤劳却眼光狭隘， 他们聪明却将聪明用在别处。常常希望一夜暴富，却又没有门道。所以他们想出这样的办法，在一个月之内花几万块钱建一千多平米的房子，然后妄图在政府的拆迁中博得几十万。这种想法事实上 在上饶很多地方行的通，只是视频上的这户人比较倒霉而已。或者他们的野心比较大，让政府发怒。他们的狡黠事实上碰到这样一个残酷的政府，能说谁对谁错？

在我们这个时代，一切都被异化，无论是人还是环境。中国的确是个垃圾场，我们在里面你争我抢。大家几乎已经丧失了分辨的能力，对金钱的渴望使得我们的想象力大大被压缩。无论是黑窑工还是上面这个视频所表现的拆迁，所表现的不仅仅是我们这个社会有多黑，更多的是让我们明白你的想象在现实面前是多么的可笑。 

如果不是因为熟悉的口音，我对这个视频没有一点观看的欲望。事实上我对一座我没去过的城市的px项目的热情都远超于此， 因为我在那里看到人性的力量，看到健康的渴求。而在这里看到的只是野兽般的争夺，一只老虎把一只豹子吃了，仅此而已。

看张晓舟的文章发现一个很有意思的细节，和黄秋生有关，是这样写的。“后来见到黄秋 生跟郭富城竞争影帝的时候，难免忆起1995年在广州卜通100歌舞厅一个纪念Kurt Cobain逝世一周年的地下音乐会，黄秋生出来唱Nirvana的《About a girl》时，有观众高喊：“好难听呀！”黄应之：“多谢！”下面又喊：“你好似郭富城呀！”黄立马冲台下竖起中指。”现在看来，黄秋生这 个人的确有趣，那时候他已经要向柯本靠齐了，和四大天王划清距离。用王朔的话说，四大天王就是俗，黄秋生比它更早发现这一点。现在想想 1995年，多么遥远的年份，那时候我还在念小学，有多少人认识黄秋生。内地的人也许知道人肉叉烧包，这个主演的名字也知道，但知道那个变态杀手是这么先 锋的人吗？现在觉得黄秋生那个姿态真是优雅，据说后来他还出过一张摇滚专辑，这是大众所不熟悉的黄秋生。后来全世界的人都知道他了，因为他演了无间道。这 时候他似乎回归正常了，但我仍然觉得他是香港演员中的异类。他现在仍然有些事情让我惊奇，比如他在康熙来了上面朗诵《沁园春 雪》。

之所 以提到黄秋生，是和一个词有关，先锋。十几年前的黄秋生相当生猛，而现在的他却很平静。在这个变化中你能看到什么东西，或许只是年龄的问题。先锋只是一种 姿态，你别太把它当回事。时间会把一切先锋消灭的干干净净，时过境迁之后一切都会回复平淡，上面提到的柯特柯本，现在也如同那个印在小姐T恤上的格瓦拉， 遍地开花的同时也臭遍大街。你还觉得先锋是个褒义词吗，在我看来他是一个中性词。

这个时代很平淡，平淡的大家只关心吃穿住行，偶尔过过精 神生活便让相当多人的满足。先锋也因此变得很廉价，你可以把自己包装的很先锋。比如做一个头发，然后买一身皮衣，最后口中吐出几个西方摇滚乐团的名字。这 样的话你就成了所谓的朋克，颠覆的代名词。但这样和先锋真的有关系吗？完全是扯淡。60年代的人会说：“要做爱，不要打仗”，他们能在巴黎街头反抗政府， 亦会行动起来去打游击以实现解放人类的梦想。这些事情在今天看来也无比的天真，也无比的感人。但现在的人变得如何，他们能做什么。做爱这个词也省了，直接 fuck，操。所谓的理想直接成了骂人的话，你说这到底是怎么样的时代。

几年前，有人骂朴树，许巍和汪峰这些人，最多的说法就是他们“堕 落”了，不该上春晚这些节目。也有一些白痴说从什么时候开始就不停他们的歌，和很多人说江艺平卸任之后不看《南方周末》有些相似。我很了解这些人的说法， 因为咱们国内称得上先锋的也只有这些先前的摇滚乐手了，当然朴树不算。如果这些人都开始玩流行了，那到哪里找先锋的旗帜。这些人把朴树，汪峰这些人当成自 家人，可是你们能养活他们吗？摇滚世道本来就不好，再加上这么多人买盗版。你有什么资格要求别人怎么活，先锋不先锋是别人的事情，真别以为买了几盒磁带就 成了别人的救世主了。现在改唱流行乐，别人唱片还卖的更多。再说一点，不知道怎么回事，我觉得汪峰许巍他们现在的歌比以前的摇滚好听，或许因为我不是一个 先锋的人。

别把先锋当时髦，这是我的观点。读高中的时候，南方周末做了一期关于第六代导演的报道，当时贾樟柯这些人还在地下，拍着一些所 谓的先锋电影。但现在呢，贾樟柯还不是脸红脖子粗的和张伟平吵架，说到底，还是商业。你看到第六代和第五代有什么区别吗，早期还有一些区别，现在则没什么 不同。所谓先锋，就是一浪接着一浪的。看看张艺谋，陈凯歌这些人，《黄土地》这些现在看也很先锋，可是他们呢，现在成什么样了。

看到韩国运动员在亚冬会上举起“白头山是我国领土”的画面时，说实话，我没有任何气愤的感觉，只是感到好笑。这个画面的幽默程度和60年代咱们中国的口号不相上下，举国人民头脑发热，口口声声号称要解放水深火热之中的美帝国主义人民，好在我们没继续傻下去。而韩国这个傻逼国家现在却接我们的棒子，他们经济发热给他们国民带来的头脑发热不比我们当时要好多少。所以我们现在可以听到他们说的很多胡话，比如儒家文明起源于朝鲜，孔子是朝鲜人，端午节也是他们的等等。当然，登峰造极的还是网上的那副朝鲜历史地图，估计看到这个东西的日本人在韩国人面前也得惭愧的半死，“你说我们篡改历史，我觉得你们韩国人的水平要比我们高多了”

其实也可以理解韩国人，经济高速发展所带来的国民自信心膨胀在很多国家都有。包括我们中国，20年前我们自卑的要死，《河殇》说黄色文明必被蓝色文明打垮，于是我们低头做人，发展经济。过了20年，我们却是另一种说法，叫“大国崛起”，这其中的缘由和韩国人差不多。只是韩国人的自信心已经膨胀到泡沫那么大的程度了，虽然五彩斑斓好看的不得了，可是一吹就破。

韩国人现在如同一条狂吠的狗，怕别国的人听不到他们的声音，可是，大家还是把他们当成狗。一个需要美国协防的国家，一个连远程导弹都不能生产的国家，一个美军基地撤走他们就要痛苦流涕的国家，时时刻刻担心朝鲜核威胁的国家，这是一个正常的国家吗？换句话说，经济军事发展不对等的国家，有什么资格说崛起，中国日本把你灭了那是无比简单的事情。

和韩国相比，我太喜欢日本了。人有人格，国有国格。日本在这一点上比韩国人要好得多，同样在二战后发展起来的国家，日本可以说是真正的技术立国，依靠其超强的创造力崛起于世界。而韩国呢，简简单单的出口加工型，和今天的中国没有什么区别，没有什么技术含量。而后，政府强力扶持财阀型企业，如三星，LG,现代，SK这些大公司等等。倾国之力让这些大公司成长，所以今天除了这几家公司，我们没有听过什么别的韩国公司。当这其中一家有危险的时候，韩国的国民经济也差不多了。除了这个还有很多东西是让我们看不懂的，比如韩国的农民，韩国只享受全球化的好处，不让外国农产品进入其市场。因为中国产品一进入，韩国农民差不多都得跳海，所以韩国的农民跑到香港APEC会场闹，抗议全球化。韩国之类的事情太多了，无耻的东西讲不完。

最后说一句，他妈的我就不知道那么多人喜欢韩剧，可能会伤及无辜，不过是真心话。我不是愤青，我头脑很清楚的说这句话。喜欢韩剧的跟我讲一下你们的理由，反正我是没看出来有什么好看的。读到大学还没有能力判断一个东西的好坏，我觉得真是浪费了。如果你喜欢看电视剧的话，我觉得喜欢韩剧还不如喜欢日剧，美剧。这是我自己的观点，欢迎反驳。

我觉得社会对我们这一代人很不公平，我指的是80年代出生的这一批人。80年代这个词国内基本上是个贬义词了，国内媒体主要指的是韩寒，郭敬明这些人。但说实话，咱们跟韩寒这些人搭的上边吗？在我们埋头苦读的时候，别人已经是新概念大赛一等奖了。考上大学之后，别人已经不读书赛车去了。刚明白博客是怎么一回事，韩寒已经和别人在掐架了。这些人生经验，80年代有多少人体验过呢。还有领导了忧郁风潮的郭敬明，我觉得更像哈日的代表。《关于莉莉周的一切》是我很喜欢的一部日本电影，可是我们中国出版了同名图书，作者是郭敬明。你说你不抄袭有人信吗？以这样一个人作为80年代的代表，显然是十分不合适的。

 

国外媒体的解读就更搞笑了，《时代》周刊上的春树这些人成为我们中国年轻人的代表。我不是说春树不好，至少她比现在不喜欢写字和思考的人强多了。但她对我们这一代人而言同样没有典型意义，“另类”是时代周刊对他们的评价，但我从小到大在同龄人中没见过多少另类的人，另类的已经在小学，中学和大学中清洗的差不多了，如果说有的话，也是一些读书读傻掉的人。

 

我们这一代大部分人的人生轨迹是这样的：从小学开始，就开始接受教育。这个教育不一样，我们接受的越多，人性就变的越少。从这时候起，会打小报告之类的同学，开始晋升为班级干部，从而成长为共产主义的接班人。顽皮活泼之类的同学开始经历第一次清洗，能保持到第二轮的已经相当少了。在互联网上有很多谈论自己年少时的变态老师之类的，我是很相信的，因为我自己也曾经经历过这样的事情。简单说一个例子吧，我最早的文学经历不是来自写作文日记之类的东西，而是来自于背作文，小学老师给无数篇范文让我背，以此为作文高分的保证。在经历过这个阶段后，我彻底成了一个文学白痴。

 

之后我们成为初中生，为中考，高考做准备，这时期是我们的高产期，每年做的作业本和参考书之类的少算也有十几二十斤吧，到高三阶段这个数字还得重新算。那时候还有个新名词，叫素质教育。如同古代的大家闺秀，琴棋书画你要样样精通。所以很多同学除了学习之外，还得学习画画，钢琴，小提琴之类的。我的家庭由于经济方面的原因，让我逃过素质教育这一劫，以致我现在成为一个没素质的人。高中这个阶段是最难熬的，所以有些同学便开始谈恋爱以分解压力，不用说了，大部分结果都是棒打鸳鸯四处飞，偶尔几对漏网的便如朱鹮一样珍贵。所以中国的孩子谈起初恋，没几个是甜蜜的，大部分十分苦涩。当然，大部分人初恋还是在大学期间。

 

当然，如果你能顺利到达大学阶段，那就是最好的了。大一呐喊，大二彷徨，大三伤逝，大四朝花夕拾概括的十分准确，一代一代大学生都是这样过来的，有谁能扭转这个规律吗？得问教育部。每一个大四的学生都会对自己的学第学妹好好交待，说别浪费这四年之类的话。我相信他们都是真心的，可是一代又一代下来，大部分的人的大学时光还是被浪费。这不是几个人的问题，而是一代人的问题。

 

大学应该教会大学生什么东西，别的东西我不会说，至少说做人吧。此做人非官场做人之意，是指人的品格这方面。有多少人在品格这方面成为了一个完整的人了呢？这才是最基本的。

 

大学临近毕业的时候，有老师又会语重心长的对大家说，社会是个大课堂，你们要出去好好学。老师这样说，很对的起我们，因为她能告诉我们这个社会的险恶，这才是认识社会的第一步。

 

昨天暨南大学百年校庆，整个学校一片狂欢，《南方周末》、《南方都市报》、《新快报》都做了专题，无数的大小官员来到了暨大，毫无疑问，这所学校正享受着他们最大的荣耀。昨天晚上雨不停的下，学生也在雨中唱着祝福学校的歌，在天涯社区和暨大的Bbs上，也有很多祝福暨大的帖子。不知为何，呆在这所学校的我总是无法理解他们，也无法一起分享他们的喜悦和兴奋，或许因为我不是他们其中的一员。但即使是南昌大学的校庆，我们也不曾这样激动过。因为南昌大学的各种活动因为天气被取消的不在少数，我们都曾幸灾乐祸过，更有人说是“天谴”。2003年校庆因为sars被取消（打算校庆时燃放的烟花用在新校区的开学典礼上），2005年校庆因天降大雨被迫取消，今年南昌大学校园人物的颁奖活动同样因此取消。

一所大学有百年的历史，而我们经历的只是四年，甚至更少，比如我在学校只有三年，我们有些时候自然无法感受那种荣光。昨天有很多上了年纪头发灰白的人来到校园里，他们很感动，那些白发苍苍的老人在一百年的历史里寻找自己的影子。他们所纪念的或许不仅仅校庆，更多的是怀念自己曾经有过的一段美好时光。而在校的学生感受着这种百年荣耀，或许他真的不知道暨南大学这个名字是怎么来的，也不知道暨南大学在一百年时间里经历过什么。但是，他是其中的一员，他就有资格享受历史所带给他的荣耀，学校在那一刻真正成为了母校。抛开感情的因素，说些现实的东西，这些学生仍然很骄傲。他们可以说政协副主席来过，也可以说出无数个著名校友的名字。名校是取之不尽，用之不竭的资源。我这么说或许有点小人，但事实如此，在以后的日子里，他们会发现校友绝对比校庆重要的得多。

出来才发现，对学校的感情其实和恋爱的感觉差不多，你在它身边，所发现的都是它的不好，一旦分开，便又发现他的好。以前在学校天天咒骂，但是我现在离校不过20天，便开始怀念学校的饭菜和宿舍。也开始想那些曾经被我们批驳无数次的校园。生活在他乡，难免遭到别人的歧视，这就让人更想念南昌。比如在暨大的食堂吃东西，如果你没有磁卡，你一般便会遭到师傅的白眼，因为他知道你不是暨大的学生。而在学校便不会发生这样的事情，因为我们的食堂同样也对民工开放。

我们那儿的男女关系
沈浩波
有一次/我的光棍叔叔
把隔壁王有才的老婆/就是那个长着两只肥胖奶子的朱翠花'摁倒在我家门口的泥地上
使劲捏她的大乳房/朱翠花仰面朝天，搔动着手脚/咯吱咯吱笑个不停
我那八十多岁的奶奶倚着门框/看着他俩在地上打闹/她虽然已经老眼昏花
但仍然笑得合不拢嘴
2002/4

这是一首在韩寒博客上发现的“诗歌”，其实这首所谓的诗歌连着写就能成为颇有意味的黄色小说，只可惜诗人的名号比小说家更好听（在我小时候我爸妈一律把课外书称为小说，可见小说名声之差），也更容易骗人。所以中国的诗人比读诗的人多，派别更多，此人便号称为下半身派的代表诗人。沈浩波，现在为出版商，1976年生。在网民恶搞赵丽华的时候出头，号称要捍卫现代诗的荣誉。这个诗人说韩寒在装处男，性本来就是男人的一部分，可即便如此，你也不用每天当淫棍吧。下面是此人的另一首诗歌

 

陈丹青在这期的《南方周末》写了一个很好玩的题目，是写关于鲁迅的死亡的。我对鲁迅一直很感兴趣，高中的时候买过很多他的书。

 

先说说鲁迅吧，现在已是共产党所树立的一个文学偶像，这样做的话，无疑也会异化作为一个人的鲁迅。被教科书所收录的那些文章，如《友邦惊诧论》、《论"费厄泼赖"应该缓行》，用今天的话来说是极具朋克色彩的，读起来让人爽的不得了，如同那些音乐。80年代后作家的代表春树说她最欣赏的便是鲁迅，其实很容易理解，在这样一个平庸的世界里，的确需要一些不同的声音，即使这个声音有些不正常，鲁迅便是这样的一个角色。所以前天黄健翔声音一大，便有无数人受不了，这是最好的例子 。

他前期的东西都是一些很好的东西，不过从那本野草你可以看出他的朋克倾向，那时鲁迅还没具体的目标。《野草》我没看完，读高中时，我觉得那些文字对我而言太难理解了。而现在看来，其实根本不用理解他想说什么，那些文字便有石破天惊的色彩。他的小说，虽然已经在课本读过无数遍，可是一点也不腻味，直到现在也没觉得有人可以超过他。〈祝福〉,《孔乙己》，《阿Q正传》这些东西如果摆脱了共产党对我们的教化，也许那时我会觉得更好。那时候，我还一直纳闷，鲁迅所表达的东西的确有很多，可是为什么每篇都是什么反封建之类的啊，估计鲁迅自己都没想到会被别人打上那么多标签吧。现在想想教材里对鲁迅唯一正确的评价便是关于“国民劣根性“的探讨，现在也没有过时。

 

鲁迅和林语堂，陈西滢，徐志摩这些人的论战，是他后期生活的中心。一直很奇怪，为什么有人给自己竖立那么多敌人呢，估计这也是他现在备受那些朋克推崇的原因。朋克的精神便是批判，而在这方面，鲁迅无疑就是他们的祖师爷。有“痛打落水狗“这样的文字，便是对朋克精神最好的阐述。可是今天的朋克简直如同垃圾一般，横行街道，以为头发造型符合便是朋克的代表，头脑简单的。鲁迅头发的确有时是怒发冲冠，但看起来还是像一个普通人的，而他的精神是骨子里的，改也改不了。